现代与传统的平衡,是当代昆曲创作绕不开的根本问题。在传统与现代的坐标轴上,同时往两端发展,是新世纪昆曲创作的新特点。进入新世纪后,昆曲仍在不断上演新创剧目。创新,始终是核心创作理念,而且这二十年的创新更加现代、更加激进。但是国家在昆曲界的政策也进行了调整,开始强调保护与传承,这种理念影响到了昆曲的创作与实践。昆曲的创作者认识到了传统昆曲的价值,在创作中体现出了对昆曲传统的尊重、对昆曲规范的遵守。本文将基于新世纪后昆曲创作关于“新”与“旧”的基本问题和发展特征,从新编古装戏、“昆曲新美学”以及实验昆曲三条典型创作路向,对新世纪后昆曲创作进行研究,总结出其中特点、价值与经验。一共分三章进行论述:绪论部分简要介绍三种创作路向,包括相关作品、创作者、创作理念等。另外针对本文中涉及的相关概念进行辨析,并对国内前期对当代昆曲创作的研究,梳理出相关论文的价值和缺失,阐释本文的研究意义。第一章将围绕新世纪后的新编古装戏展开讨论。首先,通过对新编古装戏剧目创作的成就进行梳理,展现新编古装戏对传统形式和现代意识的融合,并对昆曲现代化进行辨析。其次,通过分析永嘉昆曲《张协状元》以及昆曲版《永乐大典戏文三种》的艺术样态和艺术特征,总结“古剧新生”模式和张烈的编剧理念。最后挑选三位具有代表性的昆曲剧作家,探讨其在新世纪的艺术特质,分别从对人物的塑造和人性的开掘分析郭启宏的昆曲作品,从对昆曲文本传统的坚守分析曾永义的昆曲作品,从对昆曲抒情特点的发扬分析张弘的昆曲作品。第二章通过对青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的分析,探讨对“昆曲新美学”意涵与得失,以及对传统剧目在现代剧场演出的参考价值。首先,通过对1978-2000年所有版本的昆曲《牡丹亭》进行梳理分析,梳理其排演样式,总结其编创特色。其次,着重分析青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》中现代与传统的平衡,以此评述“昆曲新美学”理论体系。最后,从美学典范、市场运营和观众培养三个方面,总结青春版昆曲可借鉴的经验。第三章以实验昆曲为研究对象,针对中国大陆和台湾地区的小剧场昆曲、荣念曾的“后昆曲剧场艺术”以及柯军的“新概念昆曲”进行论述。首先,就实验昆曲的发展现状进行梳理,并对发展过程中体现出的古今问题和戏剧手法进行讨论。其次,从文本创作、剧场美学和表演革新三个方面讨论小剧场昆曲的实验性。最后,探讨柯军的“新概念昆曲”中用最传统抵达最先锋和演员主提意识觉醒的两个特征,并将其剧作与荣念曾的“后昆曲剧场艺术”进行对比。结语部分对新世纪后昆曲创作现象做整体的归纳总结,并梳理前文的观点论据。