在动画领域，宫崎骏无疑是一个符号化的象征，他是日本甚至可以说是整个亚洲或是整个东方的代表。但是作为一个动画产业大国，日本的动画辉煌必定不会停留于此，随着时代的变迁，一批批动画新生力量出现在人们的视野之中。作为新一代动画导演，新海诚近年来在日本国内外受到广泛好评，特别是日本媒体将其提升到“宫崎骏的接班人”的地位，风头已经盖过了宫崎骏原本期许的真正的接班人自己的儿子——宫崎吾郎。因此本文着重于宫崎骏和新海诚作品的比较分析，希望能够过对两者的比较研究，来展现日本动画电影在新的时代背景下做了什么样的传承与发展、保留了什么而又改变了什么。本论文的研究内容主要分为三个部分，分别为宫崎骏与新海诚的从艺背景和过程论述、两人作品在视听风格方面的比较和两人作品在主题内涵方面的比较。宫崎骏的名字仿佛是一个神话，刻有宫崎骏名字的动画就是精品的代表。宫崎骏的动画作品除了充满个人特色的独特之处之外，也如同所有经典叙事性商业电影一般有着成熟的叙事模式。与迪斯尼或宫崎骏那样商业化的线性叙事手法不同，新海诚的作品更多的是探索性的叙事结构。没有强烈的戏剧冲突与人物矛盾，采用的是自由式的结构。这在众多的商业性线性叙事的动画片中令人耳目一新，获得了许多观众的喜爱。在视听风格方面，本文从真实场景的应用、人物的动画造型、光线色彩的运用、音乐独白等方面进行了分析比较。在作品的内涵比较上，我们可以看到宫崎骏和新海诚的作品尽管拥有不同的叙事风格、不同的视听风格，但是共同的是能够体现当前时代的主题，表现当前时代的个性，这正是我们所需要的是一种内在的传承与延续。成长作为所有动画永恒不变的主题，也体现于宫崎骏与新海诚的作品之中。而物哀审美作为日本的传统文化观念，在两人的作品中都有很大程度的体现。宫崎骏的作品的物哀之美主要体现在过程之上，在影片的结尾总是留给人们希望。宫崎骏尽管因为现实带给他的伤痛而制作出充满伤感和忧虑的作品，但是他希望能够通过自己的作品影响并改变现实并留给未来一代希望和前进的动力，也许这就是为什么他总在结尾留给人们希望与反思，希望能够以此警醒世人。而新海诚作品的物哀之美体现于对哀伤初恋与对宿命论的表现。以动漫及动画见长的日本，动画电影的发展并不仅仅停留于宫崎骏的辉煌，新兴动画电影导演的崭露头角代表着日本动画的新生力量。中国的动画电影发展应该有针对性借鉴日美等动漫产业大国的经验，结合中国特点在民族风格性和思想性上加强创新，相信在不久的将来，观众也能在大银幕上看到属于我们自己的辉煌！