在IP盛行的年代,越来越多的舞台作品以不同的形式和风格呈现在电影和电视屏幕之上。在诸多的改编类型中,若干经典、原创的热门话剧作品近年来走出舞台,登上电影的艺术殿堂,以不同的传播形态获得良好的市场效益和社会影响,成为值得关注和研究的现象。基于“开心麻花”话剧系列改编的小成本电影所获得的票房和观众的口碑,正是反映了从这一现象。本论文以“开心麻花”话剧三部曲《夏洛特烦恼》、《驴得水》、《羞羞的铁拳》及其改编的同名电影为例,分析比较话剧在电影改编过程中所呈现出来的共性与特性,探讨在话剧改编电影过程中应注意的若干重要问题。话剧表演与影视表演同为表演艺术范畴,通过表演来承载叙事,两者的结合是基于在创作原则、理论基础、表现手法上的共通之处,具有亲缘性。另一方面,话剧作品与电影作品特性各异:话剧不可或缺的元素是舞台,而电影的必要元素是镜头。因此,影视呈现载体和表现手段的变化对话剧的改编过程必定产生影响。尽管影视作品在一定程度上吸收、接纳了话剧的诸多元素,并遵循两者之间相似的艺术表现规律,但是在时空的呈现、表演元素、观赏环境、观赏习惯、受众以及观看体验上依然具有各自的特殊性。话剧更多的是表现其假设性、抽象性和夸张性的元素,而电影更注重真实性、连续性和内涵性的元素。电影因其时空的自由性,不受到舞台的限制,可以借助蒙太奇手法随时变化场景,在改编过程中打破传统舞台在时间与空间上的限制。同时,得益于电影丰富的视听语言,相较于话剧大段单一的对白,强调用电影的镜头语言以及画面的多元手段来叙事,将话剧场景和故事情节可视化。论文的绪论部分对相关研究现状和文献进行简要综述。第二章从话剧与电影的共通性和差异性两个方面进行论述,主要讨论话剧与电影的互动互生关系,以及话剧与电影表现的冲突与差异。话剧受到剧场、语言以及现场演员和观众的双重约束,舞台惯例很难一成不变的转移到通过强调视觉图像和时空移动来实现叙事的电影这一媒介中。因此,在将话剧改编为电影的过程中,为了让故事能更好的适应银幕,必须将其从话剧的舞台惯例中解放出来。第三章主要讨论话剧和电影的叙事方式的异同,诸如结构处理、人物性格刻画、情节安排、矛盾冲突等方面,在从话剧到电影的转换中发生了哪些变化。第四章主要分析话剧和电影在时空结构和表现上的差异性。与话剧场景及其时间连接相比,电影场景的空间转换更为灵活自由,并呈现出多元的时间安排。第五章则着力讨论话剧和电影表演各自的特点。话剧表演的戏剧性更强,影视表演以真实性为主;话剧极大的依赖于角色的台词,但在影视表演中,人物需要同时通过语言和镜头将人物内心的情感放大,从而减少了语言的应用。最后,结语部分指出:电影作为一门独立的艺术,创新乃第一要务。“开心麻花”三部曲成为话剧改编电影的成功案例的同时,也从另一侧面反映出当下高质量的原创电影剧本短缺问题。