中国20世纪初期著名的小提琴演奏家、作曲家、音乐教育家马思聪以拓荒者的姿态,创作了大量的音乐作品。在他最具有代表性的10余首小提琴音乐作品中,努力探索如何将西洋音乐中最具有代表性的乐器小提琴洋为中用,如何将中国民族民间音乐元素与近现代专业作曲技法相结合,以此作为中西方音乐文化交融的尝试。马思聪力求以小提琴音乐为媒介,向世界展示中国丰富多彩的民族民间音乐文化,使中西方音乐文化在中国民族化小提琴器乐作品中实现完美结合。马思聪的音乐创作在旋律、曲式、和声、调式、调性以及伴奏织体等方面都融入了浓厚的中国民族音乐特点,形成了既有鲜明独特的民族风格,又具审慎严密的专业作曲技法的中国小提琴新音乐。马思聪创作于1941年的小提琴组曲《西藏音诗》是他的代表作之一,也是中国音乐史上第一部为西洋乐器采用西藏民族音乐素材为主题创作的作品。本文由三个部分组成,即富有传奇色彩的创作之路,卓越不凡的艺术特色,跨越时代的艺术价值。通过对作品的作曲技法、音乐内涵与人文情怀的梳理和分析,总结马思聪创作的艺术特点,彰显其作品在开拓中国小提琴音乐民族化道路上,以及在中国近现代音乐史发展中不可磨灭的重要地位。马思聪小提琴音乐的民族化探索,对我国作曲家如何弘扬民族音乐文化,创作具有中国时代特色的新音乐,以及对西藏音乐文化的保护与传承都具有深远的意义和影响。