约翰·霍兰德是美国文学史上著名的诗人和文学评论家,一生创作了三十五部作品。其诗歌不仅寓意丰富,而且简明易懂。一九六九年,霍兰德的第一本也是唯一一本图像诗集《诗型》得以发表。该诗集共收入二十五首图像诗,诗人并未拘泥于抽象且哲学的表达方式,而是选择将诗意与诗形相融,在视觉冲击下诗歌更具画面感。这一幅幅不同的画似一件件华服,连同包裹在内的文字,表达着诗人的情感、状态和认知。所以整个作品建构了独立于并区别于现实世界的虚拟世界。图像诗是一种将诗歌文本与图像结合从而产生视觉美的文学作品,其独特的结构和存在方式为诗歌增添了艺术意味。在相关领域,对英语图像诗的讨论逐渐增多,研究成果也日益凸显。但是对霍兰德《诗型》的研究及其缺乏,而且大多对图像诗的研究都集中在其图文关系、建构意义、视觉意义、翻译策略方面,忽略了图像诗作为文学艺术作品的美学意义。本研究运用罗曼·英伽登的文学作品结构层次理论作为视角解读霍兰德《诗型》中的二十五首图像诗,从而探究霍兰德的图像诗学观。论文的主要内容如下:第一部分是导论,主要简介了霍兰德的生平和其诗集《诗型》以及本论文的研究意义。第二部分是正文,由四章组成。第一章对约翰·霍兰德及其《诗型》进行研究综述。第二章介绍了图像诗史和其创始人尤金·姆林格,主要从起源、发展和主要观点进行阐述。第三章从审美客体的角度出发,指出《诗型》作为审美客体,其诗歌的形状将创造出独立于现实世界又因审美留白与现实世界相连的虚拟世界。《诗型》是图像的艺术,具有艺术张力,也是介于现实和虚拟世界的意向性客体。通过《诗型》的视觉层和意蕴层阐释诗歌的视觉意义和其中意象群对于作为审美主体的读者理解诗意、连接诗歌与现实世界的重要性。第四章从诗歌内部存在的大量“黑白”意象方面进行分析,诗人将情感融入‘黑白’意象的写作中,也将哲理赋予其中,简明易懂。十七首诗歌中写入‘黑’的意象,十四首中写入‘白’的意象,其中十二首‘黑白’交织,《诗型》可谓是一首“黑与白”之歌。最后一部分是结论,指出了《诗型》的视觉意义和艺术韵味,并从中概括出了霍兰德的图像诗学观。《诗型》是诗也是画,画中的文字创造的意象与图像本身的意象很好地融合。本文运用英加登的文学作品结构层次理论解读了霍兰德的图像诗学观,在分析其图像诗的美学意义时,也总结出了其对现实生活的启示意义。