诗与画,中国文化艺术中的两颗明珠。历经数千年的发展,它们彼此借鉴,相得益彰,已如影相随。也正因如此,本文以诗歌的艺术意境作为文章的立足点,对古代诗歌与工笔花鸟画两者进行比较研究,分析它们之间的内在联系以及在审美风格追求上的趋同性,并对其相似的艺术审美特征和规律等进行了较全面的梳理,从而分析工笔花鸟画所体现的诗意般的意境美。以体现“以诗入画”这一观点对工笔花鸟画创作的现实意义和价值。文章开篇以《石涛画语录》中的一句话为引子,导出后文的诸多理念。这一章节主要介绍问题的起因、学术界的研究成果以及诗美学对本文的启示。第一章,主要分析诗与画相结合的内在原因,介绍了诗画相融合的前提条件,以及创作主体和欣赏者对诗画结合的重要性,为后面的章节做好铺垫。第二章,主要介绍诗画相融的过程,并对诗画相融合的三种具体形式进行了剖析。第三章,以唐代司空图的《二十四诗品》中的诗境为其分类依据,将工笔花鸟画的意境美划分为雄浑、绮丽、自然、含蓄、清奇五种。通过对诗词的雄浑美、绮丽美、自然美、含蓄美、清奇美这几个典型意境的分析,来剖析诗意工笔花鸟画的美学特征。第四章,主要从“材料工具的丰富”、“表现技法的拓展”“色彩观念的改变”几个不同的角度来分析其对现代诗意花鸟画意境的营造及其影响。结语部分纵观全文,从而对诗意工笔花鸟画的美学特征有了更加全面的认识和理解,使以后相关方面的学习以及绘画创作有了理论依据和探索思路。