电影在成长的过程中与戏剧有不解之缘,电影成为独立艺术的过程,既必然地大量吸收和学习戏剧的成熟经验,又必然的要从戏剧的依附中脱离开来。本文用几万字的篇幅,在大量资料的基础上,立足电影美学特征的演变,梳理了早期中国电影和戏剧的交叉与分离的现象、问题和状态,力图比较清晰的展现那个时代电影界探索的轨迹。 绪论部分,本文从中国电影和戏剧在二十世纪初的历史性会合入手,概述了二者在美学上的相似性,以及舶来品同民族形式的结合,导致了中国早期电影家从直观出发而接受了戏剧。除了戏曲,重点论述了电影和话剧的结合,概述了交叉的几个方面:理论的交叉,人员的交叉,创作的交叉。提出了中国电影理论的演进特色。最后阐述电影和戏剧的永恒的辨证关系。 第二部分一共有三章。第一章详细探讨了理论交叉和早期电影依附戏剧的根源,论述戏剧和电影在运动和表演上的共通性。人员的交叉主要论述郑正秋和田汉,综合观照二人的戏剧和电影活动,涉及具体问题如家庭戏在戏剧和电影中不同走向。第三章为理论性较强的一章,论述了戏剧性的内涵及戏剧性全面植入电影的情形。 第三部分主要论述理论和创作上电影缓慢确立自己美学规范的过程,分为“初探”和“导演法”两部分,创作上主要论述“唯美派电影”。 第四部分为结语,主要论述研究电影和戏剧的关系的意义所在。 全文共计四万四千字。