中国自然美学观是山水画与中国古典园林的精神原型。山水画和中国古典园林的密切关系也是中国美学“广泛性、继承性”的体现。山水画与中国古典园林在千百年的发展中互相渗透、互相影响、互相补充。它们不仅在意境的探讨上具有融通之处，且两者具有相近的构成元素，如山石、建筑、水体、植物等等。两者都是运用对景观元素常规秩序的创造性破坏和重组，从而传达出创作者对环境的态度。两者被称为是：“同概念下，异质媒介的艺术表现”。通过山水画到中国古典园林的研究，可启发现代设计师对传统语言及思维方式的理解。 论文以对古典园林景观资源的发掘与利用为出发点，以中国传统山水画与古典园林景观为对象，藉以类比研究法为主，结合形象和范畴两方面的研究，系统的总结山水画与中国古典园林之间的联系，对两者在历史发展、创作思想、创作手法和创作目的上的共同点展开探讨。如两者都以畅神、中隐及载道为创作目的；两者在创作思想中理想图景、天然美与以情观景、生机和得势等方面相互影响；两者在创作手法上也可互通，如视线的时空序列与动态风景布局、构图与景面、写意等景观元素的组织关系，且对叠山与皴法、植物配置形式等景观元素的处理上皆相应。 山水画是研究中国古典园林的重要切入点，植物配置是现代园林中突出景观生态价值的首要造景手段。论文进一步就山水画和中国古典园林植物配置在布局中宾主关系、对比统一、空间处理手法、植物配置形式及植物种类选择等方面展开深入分析，并以苏州古典园林植物配置做类比，对中国古典园林配置手法的精髓有了进一步的了解。园林植物的布局特色在于创造出适宜的空间效果和层次清晰的空间系统，中国古典园林中植物的空间布局则还需要体现出诸如气的流动、画意等等环境气氛；由山水画对中国古典园林植物配置形式的分析，山水画对中国古典园林植物配置的形式美原则产生了深刻的影响；山水画中文摘要中的植物与建筑、山石、水体之间的组织原则给予中国古典园林深刻的启发，山水画及山水画论中诸如高山栽松、岸边植柳、山中挂藤、水上放莲、槐荫当庭、移竹当窗、栽梅绕屋等等符号化的景观元素组织手法，成为中国古典园林植物配置的常用手法;山水画中概括、典型化手法的被应用在中国古典园林的植物选择上，植物应用追求以一总万，植物的姿态、色彩、意境等方面的要求与山水画及山水画论关系密切。 藉由山水画到中国古典园林植物配置的研究，对实现中国古典园林在现代园林中的应用具有重要的价值和积极意义。