如果说艺术需要跟随社会前进的步伐，那么先锋派就是率先扬起进步大旗的群体；他们不满足于当下，对政治构成做出反应，对社会现实进行批判，不断的把艺术与生活向前推进。他是西方文化危机的产物，是艺术对飞速发展的社会、经济和技术巨变做出的激进回应。换言之，先锋派是社会工业化过程中出现的一股重要的反叛力量先锋派概念，因此，它当之无愧的成为了西方20世纪以来艺术领域中的一个重要的艺术概念。拼贴的形式首先出现在立体主义的绘画之中，作为一种传统绘画的替代，一种油画布上的创新之举，它的形式与材料冲击了学科的极限。经过发展，拼贴与现代建筑的联系显得更加深奥与抽象，扮演着抽象绘画与建筑实践之间的媒介；它出现在当时许多先锋派设计师的作品中，暗含着对于城市现象、建筑的思考，探索着重叠、并置、对立、类比、肌理、透明性的相关概念与相互关系。在20世纪60年代，这样的拼贴手法对建筑形式的转化起到了至关重要的作用，先锋派建筑师通过拼贴跨向了过去被艺术家所统治的领域，实现了现代建筑与现代艺术之间的对话。本文以“拼贴的运用”为重要线索，先试图分析归纳了拼贴在20世纪60年代的先锋派小组阿基格拉姆社团（Archigram）以及阿基佐姆工作室(Archizoom)中的运用，再就此针对先锋派建筑中拼贴的艺术特征、编排方式、编排策略以及隐喻展开扩展式的深入探究解读，挖掘更深层次的内涵，给予当今设计师更多的启示与思考。