当代作曲家瞿小松自80年代以来一直被认为是中国“新潮音乐”的重要代表人物之一。他内外兼修,以传统的释道精神为哲学基础,融诗文、绘画、书法、戏曲等传统文化于其中,创作出了一系列蕴含中国传统美学的音乐作品。如：《寂》、《试妻》、《定风坡》、《行草》《命若琴弦》、《离梦》等。瞿小松非常注重音乐的文化意义,他的艺术成就已经超越了一般音乐人所能达到的高度。在音乐创作中,他突破了西方音乐的束缚,冲出了西方现代音乐的狭隘死角,提出了“走出西方阴影”、“向传统致敬”等观点。他在作曲观念,作曲手法,音乐处理等方面也显示出独特的风格特征。这条创作之路不是把传统元素简单的运用、复制和拼贴,而是以自然之乐、寂静之乐、传统之乐,以实求虚,简单质朴,写意传神的表达中国传统文化之精髓。瞿小松在游历国外十年间,并没有受困于西方中心文化论,而是把目光投向更广阔的世界各民族文化,特别是自己的母语文化。他也始终对自己的文化身份认同保持着清醒的认识,不迎合,不媚俗,低调务实的进行着自己的创作。本文从瞿小松音乐的创作背景出发,分析作品的音乐形态,最终以探寻音乐的文化意义为目的。瞿小松的音乐观以及创作中的文人精神不仅带给我们启示,而且其文人音乐中体现的哲理也给中国现代音乐发展带来一些启发和思考。正如瞿小松的音乐“用声音来暗示永恒的寂静”一样,希望通过他有形的音乐形态,来启发人们对音乐文化内涵更深的感悟,以获得更丰富和深层次的审美内涵和美学意义