宋代绘画中的“墨戏”是文人画家以一种游戏的心态进行即兴的挥毫,是当时文人陷入一种除读书写诗之外的游戏之中而无法自拔的情境,以表情达意,宣泄内心情感为手段,其真正目的却是想通过无拘无束的“游戏笔墨”的活动来抒泄对封建体制和现实社会不满的情绪,从而使自己在创作过程中紧张压抑的心境得以放松。但这种即兴的挥毫并不是无所谓的戏墨,而是创作主体为了得到精神世界的自由而选择的一种创作态度。是画家在创作时,为抒发自己内心的情趣所追求的一种形式。宋以前的绘画主流是宗教画和人物画。讲究政治宗教公用意义,成教化、助人伦功能。宋时的社会、政治、经济、文化等对“墨戏”画的兴起都有直接或间接的影响,墨戏画在理论上、技法表现上较之前人有所革新。“墨戏”画是后世文人画成为中国画主要表现形式的雏形和前奏。它开创中国绘画崭新面貌,重意尚趣,逸笔草草,不求形似,天真自然,以写胸中逸气。它对后世文人画发展影响甚远,是近千年以来的画坛主流,极大的提高了中国画的文化品位,代表着中国绘画的本质特色。本文将从以下几个方面论述宋代绘画中的“墨戏”。(1)简释“墨戏”的含义。墨、戏,各自的含义,艺与戏之间的关系。(2)宋代“墨戏”的现象。通过有代表性的作品,分析出画家们是如何在绘画作品中体现墨戏,题材包括花鸟、山水、人物。(3)“墨戏画”在宋代产生的原因。从宋以前朝代的绘画的功能,到宋代的经济、政治、文化、士大夫的作为,分析了墨戏产生的社会历史、文化、经济的背景。(4)宋代“墨戏”画的艺术特征。通过文人画家的笔墨的表现,传递给世人墨戏的艺术特征。(5)“墨戏”画与后代文人画。