众所周知,巴洛克时期的复调音乐已大量的列入了手风琴演奏及教学范围。然而,在众多巴洛克时期的音乐作品中,斯卡拉蒂的奏鸣曲独受青睐,因为其旋律清晰优美、性格温和优雅、体裁丰富多变,大多是主调织体,非常适合手风琴这种歌唱性的乐器演奏。斯卡拉蒂的奏鸣曲已被列入全国手风琴考级规定曲目,许多国内外重大手风琴赛事都把斯卡拉蒂的奏鸣曲指定为比赛的规定曲目,很多中外手风琴演奏家出版的CD唱片中也都收录有斯卡拉蒂的奏鸣曲。斯卡拉蒂的奏鸣曲愈来愈受到重视,已成为手风琴演奏者的必修课程。笔者通过多年的手风琴演奏实践,结合音乐理论的学习,以斯卡拉蒂“d小调(K·9,L413)”“g小调(K.4,L.390)”两首奏鸣曲为例,对斯卡拉蒂奏鸣曲及手风琴演奏进行更深层次的探索,以期能给斯卡拉蒂键盘音乐及手风琴演奏风格研究带来更多的讨论与思考。文章正文分为三个部分:一、斯卡拉蒂生平及其奏鸣曲创作。从作曲家生平、奏鸣曲的创作背景及历史成因三个方面进行介绍,以促进对作品的深层次理解。二、两首奏鸣曲的本体分析与音乐构成特点研究。从两首奏鸣曲的本体研究入手,通过微观分析与宏观的归纳,对其曲式结构、旋律、织体结构、调式调性等方面进行全面分析和总结概括。三、在两首奏鸣曲本体分析的基础上,深入研究其手风琴演奏风格。结合手风琴演奏实践,分别从风箱、触键、装饰音、力度、变音器五个方面探讨手风琴在演奏技术上如何把握斯卡拉蒂奏鸣曲的风格。