插画是一种有着悠久历史的艺术形式，在当今电脑数码技术的冲击下，插画艺术获得了新生。随着时装产业的兴衰一路走来的时尚插画，在最近10年这个个人电脑迅速普及的时代里，也焕发出了新的生机。时尚插画因其独特的画面特点和“用平面设计的理念去作画”的创作思维，以及对现代人生存状态、环境、情绪的反映和表达，充分具备了在这个读图时代所要求的视觉创新特性，而这种特性正是国内时尚品牌尤其是动漫品牌视觉形象设计中所需要的。因此，将时尚插画应用到动漫品牌形象设计中去，是现阶段的一种尝试，也是创意产业逐渐融合过程中的必然。 二十世纪的前50年是插画的黄金时代，在进入读图时代后，插画无疑是我们最主要的视觉交流形式之一。时尚插画在出版物中曾占有极重要地位，但在摄影术发明普及后却有势微的趋势。而今受到科技及新媒体技术飞速发展的影响，插画设计师的表现风格及手法更显多样与丰富，也使得时尚插画发展更为多元。 本研究是以查阅相关文献资料的方式探讨自20世纪以来的时尚插画的风格演变，进而将1997年至2007年的时尚插画风格以图象学分类研究方法进行分类与分析。研究结果发现时尚插画共可分为七大风格类型，即街头、胡闹风格类型、叙事风格类型、感性主义风格类型、日常生活风格类型、城市空间风格类型、物化风格类型和数码技术风格类型。 综观国内目前的时尚商业品牌设计风格，一直以来是对于日本流行文化的移植和对西方时尚的效仿，如果不能创造差异，就将失去生存的机会，在动漫这个潜力巨大但又被外国品牌占据的市场尤其如此。因此，本研究希望通过对时尚插画风格类型的分析和在商业品牌应用中的探讨，对时尚插画与动漫品牌形象设计之间结合的可能性进行探索，并通过对原创新动漫品牌的一些创作理念的运用和尝试，为时尚研究和插画、动漫创作者提供更多的风格上的参考和创作的实验空间。