人体作为绘画的表现题材在西方艺术发展的历程中扮演着举足轻重的角色。20世纪初的巴黎,成为当时世界艺术的中心。“巴黎画派”涌现了毕加索、马蒂斯、贾科美蒂、藤田嗣治等一批现代主义大师。莫迪里阿尼自小接受意大利传统美术的熏陶,艺术理念接受德国哲学家尼采的思想,来到巴黎后受立体派的艺术表现形式、布朗库西和非洲雕刻的影响。他以雕塑家的眼光来建立画面,他笔下的人体有着结实的体积感和力量感,形成了自己独特的风格。20世纪初的中国,在五四新文化运动的倡导下引发新艺术的诉求,艺术思潮百花齐放。一批中国美术界有志之士常玉、林风眠、徐悲鸿、吴大羽等赴法留学。常玉来到巴黎后受运用现代派的个性绘画语言影响,并结合本民族的文化艺术修养,作品呈现出“东方情调”,一生致力于融合中西。常玉与莫迪里阿尼两位来自不同国度的艺术家,都来到了巴黎来追寻自己的艺术梦想,经历了巴黎波西米亚生活的滋养与感染,孤傲的个性使二者都形成了自己独特的艺术风格,在大变革的社会浪潮中敢于创新和突破,依然坚守着那份自我,特别是在人体绘画的表现题材上,本文通过结合二者的时代与文化背景、生活经历进行分析,对两位艺术家所诠释的不同的人体美的表现风格,在构图、线条、色彩风格和情感思想上进行分析,找到他们之间的共性与个性,相似与差异。充分感悟两位艺术家对于人体绘画表达的审美情趣和深层次的精神诉求与意义,从而来寻找东西方艺术间的共通性,让我们看到东西方文化的相互交织发展有着更广阔的空间与天地。