《舞蹈风暴》自2019年开播至今,在全国范围内掀起了一阵舞蹈关注热潮,在此前所未有的现象级收视率背后,是舞蹈艺术打开互联网市场的一块敲门砖,更是普及舞蹈在大众心中的固有认知的直通车。本文内容结合舞蹈类综艺节目的以往经验,从《舞蹈风暴》的内容、形式、录制的特点等方面着手分析,通过对制作过程和设计理念的观察角度探索大众心中对舞蹈的感知和未来的发展方向,并结合自身的专业素养提出独到见解。以期对《舞蹈风暴》能更好迎合大众审美的同时,在现代化的舞蹈教育领域能有大的突破,使其提高国民对舞蹈艺术的了解程度和关注深度。笔者针对《舞蹈风暴》的每一期节目都进行了细致入微的观察和思考,结合自己多年从事舞蹈专业演出及幕后剧务工作的经验,将理论基础与实践经验相结合,从五个部分进行论文的主旨阐述。第一部分:说明本文的选题目的和研究意义,针对国内外与之类似的舞蹈类综艺节目相比较,综述舞蹈类综艺节目相关领域的研究成果和发展现状,阐明研究方法和理论。第二部分:以《舞蹈风暴》的整体构架为基础,首先分析参赛选手的特点和创作舞蹈作品的理论依据,为本文的大众审美主题指明方向。通过风暴见证官和风暴见证团的现场情况进行描述,达到使大众了解每一支舞蹈内容和认可程度的目的。并将风暴伙伴这一独特形式的融入加以深入分析。第三部分:运用多年在舞台舞美方面积累的知识对“风暴时刻”的产生进行多角度分析,透过定格“风暴时刻”的选取要求和参赛选手的设计理念以及大众观看后的视觉评价等方面解析“风暴时刻”的实际效果。第四、第五部分将《舞蹈风暴》的特定环节和播出效果总结出的重点问题进行理论分析,并从中提取出试验性改进方案。大众审美视域下对《舞蹈风暴》的新探索旨在推动舞蹈艺术发展的前进动力,更是引导大众提高舞蹈审美角度的新道路,在有限的科技融合指引下,提取出舞蹈周边产业以及舞蹈教育行业的大胆思考。