纽约画派也称抽象表现主义,由于它的诞生和发展正处于二战结束之后和美苏冷战期间的特殊历史时期,因此对于纽约画派的认知不免被灌注了大量非艺术本身认知的意识形态论调。但是当这一特殊的历史时期结束之后,纽约画派的艺术依旧如初的呈现在观者面前时,我们是时候开始思考建立一种新的视角对于纽约画派艺术重新认知了,将纽约画派的艺术当做图像本身进行研究。除了特殊的历史环境,纽约画派艺术本身也确实为“观看”造成了麻烦。相比于它之前的绘画而言,抽象表现主义彻底的将“物”剔除出画面,同时在空间中建构了一种“大尺寸的、满幅的、去中心化的”的艺术。这种呈现方式很容易将观者引入媒介自律形式论的方向,简单的将抽象表现主义当作绘画媒介在形式上的变化来理解。然而在今日看来,这种形式主义论调只能是对于缺乏合适认知方式的新艺术在理论上的填补,并不能代表纽约画派艺术的全部。要想建立一种新的观看方式,首先需要将这些先前的理论悬置起来。新的观看方式的建立,离不开现象学的指导,现象学鼻祖胡塞尔提出的“回到事物本身。”为“观看”带来了新的可能性。脱离了历史背景和媒介形式的纽约画派艺术本身就是图像,更进一步来说,图像想要成为纯粹的图像,就需要取消图像志即语言在图像中的支配地位,使图像成为图像本身。因此对于纽约画派艺术的“新观看”需要在图像视阈中进行一种转向研究。回到图像本身,重新观看。本文尝试在现象学理论支持下,利用对比法、例证法、分析法等对纽约画派的艺术家、艺术创作活动、艺术作品的呈现与观看进行重新认知,试图建立一种针对纽约画派艺术新的观看方式。在图像学意义上重新解读抽象表现主义画面呈现出来的去透视、大尺寸等共有特征在形式主义论调之外的认知。