“野逸”作为中国传统绘画内在审美特征，形成了一种独特的美。古代文人在中国传统文化尤其是老庄哲学思想及禅意思想、禅宗美学精神的影响下，寻求一种让生命回归本真的生活状态和逍遥自由、清淡、朴素的生活态度。元代，文人之士独有的忧患意识和愤懑的感伤情感，促使野逸美的发生，他们的审美意识、审美观念、审美趣味也随之发生根本性的转变。文人画家们寄情于山水，回归本真，以书、画怡情，描绘主体意境，推崇清新野逸之感，追求超凡脱俗的人文精神。　　论文共分为前言、主体和结论三个部分。前言部分涉及论文选题缘由和研究内容、方法及创新之处，并仔细分析本课题国内外研究现状。　　论文主体部分共分为三章，主要从元代文人花鸟画“野逸”风格的成因、元代文人花鸟画“野逸”审美特征表现以及当代写意花鸟画创作对元代文人花鸟画“野逸”绘画语言的师承与变革的审思三方面进行分析研究。第一章首要讲述了“逸”与“逸格”渊源及“野逸”概述。主要从“逸”的美学内涵，“野逸”概念来探究，使之更清晰了解“野逸”这一绘画中独特的审美风格，其次论述了元代“野逸”审美思想产生的时代背景及社会因素和传统文化对审美趋势的影响。第二章主要讲述元代文人花鸟画“野逸”审美特征的表现，主要分析元代花鸟画代表画家主体心理结构和野逸的含义在艺术作品中的具体呈现，从而来叙述“野逸”中简淡、放逸的“水墨至上”。第三章主要讲述当代写意花鸟画创作对元代文人花鸟画“野逸”绘画语言的传承与变革的审思。审视元代花鸟画演变历程的精要,了解其谨严与放逸的审美品格，从而以重新认知花鸟画的本来内涵,去伪存真，汲取传统精华内涵，提出元代文人花鸟画“野逸”之风对当代写意花鸟画创作的影响。　　结语部分主要讲述在当代花鸟画创作要从传统中审思，画家的主体心境、情感要与时代结合，师前人用心之法，传承元代花鸟画中清淡、放逸之气，使我们更好的明了现代花鸟画创作的发展新趋势。