艺术馆是随着人们对历史文化和艺术价值认知度逐渐提高的过程中产生的，在人类现代文明的发展过程中，其既是艺术普及和美育教育的特色平台，又是城市中的小型综合展示馆，同时也是提升当地艺术品味的新兴文化建筑。随着时代的发展和艺术活动的频繁，艺术的分类细化，艺术家的特色形以其鲜明独特的艺术特征呈现在人们眼前，逐渐促成了以艺术家名人命名的现代名家艺术馆的产生，名家艺术馆代表了人们对艺术家和艺术品的高度认可。全世界范围内，以艺术家及其艺术作品的纪念、展览、销售等等为一身的名家艺术馆已经非常普遍。在当代中国经济高速发展和大文化时代的背景下，历史、文化、艺术的沉淀衍生出了许多国内当代名家艺术馆。这些名家艺术馆建造数量的快速增加必然引发建筑师的思考，其应该具有哪些共性和特性，如何设计优秀的当代名家艺术馆，都是值得研究的问题。论文主要以笔者亲自参与设计的实际项目——临潼贾平凹艺术馆为主要研究对象，在对名家艺术馆概念、职能、空间、形态和发展意义研究的基础上，对该项目的建筑全设计过程进行探索研究。首先，通过文献搜集整理、案例调查研究、归纳总结、对比分析等方法，研究名家艺术馆的共性与特性，对其设计方法深入的分析解读。接下来，通过对贾平凹其人和其艺术的研究以及项目当地文化的研究，进行方案前期策划和建筑初步设计，并进行多方案的设计对比解析，同时在设计过程中与贾平凹本人直接交流，分析设计思路，不断改进设计直到方案完成。最后包括对项目的深化设计、施工图绘制以及的施工现场的跟踪处理，对临潼贾平凹艺术馆这一方案采用的设计方法、产生的冲突和矛盾，以及最终的设计和建成建筑成果进行归纳整理，并建立研究框架，引导出课题结论。论文四、五、六章为核心内容，主要是针对临潼贾平凹艺术馆的设计思路、设计方案和设计方法的解析。一方面通过分析贾平凹其人及其艺术和审美，研究临潼贾平凹艺术馆的特性设计思路和理念，另一方面通过分析名家艺术馆的功能空间和形态需求，研究临潼贾平凹艺术馆的共性设计要点和方法。最终形成初步的设计体系，探索当代名家艺术馆的设计重点和设计方法。