随着当代美学的又一次转型,一种新的文化形态:“影像时代”的来临影响到了人们生活的方方面面。视觉方式得到了前所未有的凸显。几个世纪以来视觉符号传播的媒体经历着印刷媒体向电子媒体转变的过程,影像因此成为社会信息表达和传递的重要载体,影像的生产和消费因此而成为无可替代的时代景观,而电影无疑是影像产业的一朵奇葩。作为美国商业电影的象征,好莱坞电影的运作模式几乎影响了全世界的商业电影,并以一种霸主的面目主宰了当代世界的影坛。它的发展过程和运作模式,本身已经成为世界电影研究中的一个重要课题,尽管电影艺术和商业之争并未在好莱坞的实践中得到协调解决,但电影的娱乐功能及对大众文化的适应无疑在好莱坞身上得到了最大的体现。斯皮尔伯格作为当代最著名最有影响的导演之一,力图站在跨越犹太文化和美国文化的人文高度,从世界艺术电影吸取营养,对犹太传统艺术精神在电影中的融合作出了重大贡献,而且探索出富有现代意味的哲思电影的形式与风格,文化心理的本土性与理性身份的异国性决定了斯皮尔伯格在面对美国时的独特切入角度、观察视点及对于文化理解的超越性与本土情结的混杂性,同时也使它们作品中的文化属性和历史积淀要大大多于单一民族性的表述和极端地域色彩的彰显,从而获得了一种文化自由的空间。本文力图从斯皮尔伯格的电影文本出发,采用理论和实际并重的方法,以现代艺术理论,民族性,普世性和新历史主义理论为指导,把这些理论作为分析斯皮尔伯格电影文本和文化内涵的基石和依据,再联系犹太民族文化传统和世界电影发展的大环境,把斯皮尔伯格的电影创作视为一个能动的双向的具有种种阐发可能性和实践指导意义的系统过程,把斯皮尔伯格电影文本的读解放在一个更为广阔也更为合理的领域内,同时将斯皮尔伯格“文化身份”的探讨和其电影文本的全面解读结合起来。