自改革开放以来,中国现当代诸多音乐工作者一直都在探索怎样能将中华传统文化与当代作曲技法巧妙结合,又怎样能使我国民族音乐文化在保留民族传统的同时符合现代审美。杨立青(1942.4-2013.6)作为中国当代杰出的作曲家、音乐理论家、教育家,无论是对20世纪作曲技术理论的研究探索还是音乐创作实践,都产生了极为深远的影响。本文选取大提琴协奏曲《木卡姆印象》为研究个案,实际上,这也是杨立青创作生涯的最后一部作品,考虑到此作品特殊的创作背景以及鲜明的结构形式与音乐语言特点,在对音乐文本进行分析的同时,结合音乐史学、音乐结构学、音乐美学等研究视野及思路对作品进行多角度的分析。首先,基于文献史料的整合及梳理,阐述本论题研究现状和研究思路,同时厘清杨立青以往创作历程中的重要节点对其音乐语言运用产生的影响,以及杨立青本人对创作的思索与创作实践两者间的相辅相成,并总结以往创作中的共性特征,引出《木卡姆印象》,从整体上把握杨立青创作“共性”,以期探求《木卡姆印象》之“个性”;其次,通过作曲技法与作曲理论的不同方向以节奏、音高、音色、力度为主要研究视角对作品进行不同维度和不同层面的详尽阐释,进而从技法形态方面概括、总结各音乐元素的自身构态以及相互之间构成的结构力逻辑关系;最后,得出此作品中所体现出杨立青的创作思维以及对中国当代音乐创作的启示。