拥有中华民族几千年历史沉淀的乐器——古筝,有着时而清澈时而粗犷的丰富音色,有着既能演绎传统韵味又能驾驭现代风格的艺术可塑性,有着可优美柔缓也可振奋激烈的音乐表现力……也正是它的这些魅力让作曲家们一直以来积极尝试创作着各式各样的风格以及各种形式的古筝新作品。作曲家陈哲创作的古筝与室内乐作品《媱花》,正是秉着传承中华传统文化的理念,挖掘和展现古筝音乐的内在潜能而创作的优秀现代古筝作品。本文以文献查阅、作曲家访谈、曲谱案头分析等研究方法对该作品进行探讨:一、作品的定弦、结构,各部分创作手法及创作特色分析;二、作品在演绎各技法与演奏音乐状态上的分析;三、作品更深层次的哲学意义。笔者希望通过对这首融合了传统民间工艺美术的古筝与室内乐作品的分析,让演奏或聆听它的人们更加真切地感受到色彩与音符的画卷、传统与现代的碰撞,推动更多年轻一代的作曲家们创作出更多更好的、体现民族文化特征和价值观念的古筝新作品。