《田园交响曲》由贝多芬亲自命名，是他少数各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬9首交响乐作品中标题性最为明确的作品，因此《田园交响曲》被公认为浪漫主义时期标题音乐的先驱。贝多芬虽然赋予《田园交响曲》标题，但仍坚持其“纯音乐”的创作风格，因此贝多芬要求在《田园交响曲》初版的封面以及首演的节目单上印上“写情多于写景”这一说明。在创作《田园交响曲》时，贝多芬的双耳已经完全失聪，但此部作品于1808年在维也纳首演时，贝多芬仍坚持亲自指挥。《田园交响曲》表现了贝多芬在失聪的情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品，整部作品细腻动人，宁静而安逸，充分体现贝多芬溶入大自然、乐以忘忧的心情，与同一时期完成的第五号交响曲《命运》呈现出的激烈情感有着天壤之别。本文通过对《田园交响曲》的创作背景以及音乐结构的分析，探寻此作品在西方音乐的发展中承先启后的意义。一方面通过对贝多芬创作中期的音乐思维和《田园交响曲》所呈现的开创性交响乐形式和结构的分析，以历时性研究为切入点，通过分析《田园交响曲》和维瓦尔第《四季协奏曲》在内容和音乐构思上的联系，从而体现《田园交响曲》对巴洛克音乐的继承。以及《田园交响曲》对《幻想交响曲》乃至整个浪漫主义音乐创作的深远影响。《田园交响曲》不论在音乐结构、形式，还是在音乐构思和题材内容方面均展现出贝多芬开创性的变革。因此，研究《田园交响曲》及其对前人音乐创作的总结和对后世音乐的重要影响，对于体现此作品在西方音乐史发展中的重要性具有深刻的意义。