“三矾九染”和“积墨”是中国古代绘画制作过程中的基本技法,本论文通过“三矾九染”与“积墨”的技法特点分析古代代表绘画作品中作者是如何通过设墨与色恰到好处的表现出所绘对象的精神面貌,神采风姿以及磅礴气势和作者要表达出的感情。这种画面对象给观画者所传达出的感受便是画面要表达出的韵味。中国绘画主其韵,那么这个“韵”一定是通过某个媒介表现出来的,这种媒介除了绘画者思想上的内容,外在的条件便是绘画技法。本论文围绕“三矾九染”与“积墨”这两种中国画的艺术表现技法展开论述。文章第一部分为“三矾九染”这种绘画技法过程的论述。首先通过对“三矾九染”的概念及制作方法特点的并结合中国古代的哲学美学思想及中国画材料的分析,进一步对“三矾九染”技法特点成因进行论述,同时综述绘画技法的形成与画面所传达出的韵味的不可分割的关系。接下来通过中国古代绘画著作分析来解释说明运用“三矾九染”这种中国画的技法过程是如何使画面表现出所要传达的神韵；文章第二部分是关于中国画技法之一“积墨”的论述,在这一部分里,本文侧重于借助中国古代画论来阐述“积墨”的概念及特点,并对积墨形成的历史条件进行综述。同时通过中国人性格及文化思想进一步对“积墨”这种绘画技法的成因及与韵的关系进行论述,并通对过中国古代代表作将“积墨”与“韵”的相互共存辩证统一的关系恰如其分的论述出来；本文第三部分便是结合前面两大部分的分析,通过中国画的“三矾九染”和“积墨”这两种中国画主要的绘画技法关系的综述,分析出中国画作为一个大学科,技法的形成与画面韵味的相互并存辩证统一的关系。本论文将结合理论分析与实践经验分析论述出绘画技法与画面特性中韵的相互共存、辩证统一的关系,并对中国画未来的发展及变革作了一个很好的铺垫。