英国画家弗兰西斯培根因其绘画风格独特而引人注目,他的画作拨开文明的外壳,摆脱了模仿的束缚,力图接近事实,直面人性本能的一面,叫喊、抽搐直达人的神经,但是这些不安的画作在长久的观看后发现它们才是最接近真实的。他的绘画方式也与以往的画家不同,培根绘画中的模特都是自己熟悉的人,但在绘画时他们不在场,而是通过一些摄影作品完成。他的创作探寻人与绘画的本真,他的作品告诉我们怎样面对绘画,在表达语言上用擦、刮、抹等手法造成偶然性的效果也值得深入研究,对艺术语言的探索大有益处,培根艺术的探讨有助于我们重新认识和思考现代绘画。文章主要采用了文献研究、图像研究等方法,对培根的绘画进行循序渐进的解析,从培根的艺术追求入手,即将记录真实作为绘画的第一要务,探讨为达到这一追求在绘画中所做的尝试,在三到四章中针对培根绘画中的形象、运动、空间、感觉、图形表等问题进行探讨。通过对培根绘画的研究与探讨,让我们在面对绘画时,以一个绘画者的身份重新对如何绘画进行思考。