水彩画传入中国至今已有一百多年的历史,从初见时的惊异,到逐渐接受、继承和发展,国人将水彩这一西方传统画种与中国传统绘画、传统文化进行民族化的融合,形成了中国水彩画独特的艺术面貌。可以说,离开民族化的进程也就没有中国的水彩画。中国的画家在探索水彩画艺术的发展进程中,总是面对继承西学的传统和东方民族文化的传统两个方面,并努力在艺术内涵上作深层次的不懈的艺术实践。尤其是在近几十年,水彩画越来越受到国人的重视,得到快速的发展,民族化也成为中国水彩画发展首要探讨的问题,并且在文化日益全球化的当下显得尤为重要。本文首先在第一章阐述了选题的意义、研究内容和研究现状。第二章阐释中国水彩民族化的意义,首先解释何为“民族化”、何为中国水彩画的民族化,进一步分析中国水彩画民族化的必然性和必要性。从艺术自身的发展规律看,一门艺术的发展、继承和变革有其必然性,而一门艺术向其他国家的移植也必然受这一国家本土文化、艺术的影响。另一方面,在当代艺术多元化发展的今天,中国水彩画艺术也要创新,要发展,要与时俱进。“民族的才是世界的”,越是在这样的艺术环境中,也就越应该体现和发扬我们中华民族的艺术传统和民族特色,使中国水彩屹立于世界艺术之林。第三章作为重点,分析、总结中国水彩民族化的现时特征。中国水彩以传统绘画艺术为依托,从表现语言到精神内涵都体现出中国的民族特色。首先表现在语言层面,中国水彩画在用水、用色、用笔等方面借鉴了中国画的材料和技法,并将中国画写意、以线造型的表现形式运用其中;在此基础上,中国水彩将中国画的绘画精神、绘画理论和审美观引入其中,进行精神内涵的民族化。第四章是对当代中国水彩画民族化的一些思索。就目前水彩画民族化发展中出现的问题进行分析,总结出要解决这些问题、更好的推进中国水彩画的民族化、更好的发展中国水彩画,必须处理好民族化与时代感、个性化的关系。希冀在艺术多元化发展的今天,中国水彩画家们将时代特征、民族精神和艺术个性巧妙融合,更好的发展中国水彩画,使之在世界艺术之林中闪耀出璀璨的光芒。