美国诗人兰斯顿·休斯是哈莱姆文艺复兴时期的领军诗人,除诗歌外他还有翻译作品,并著有自传、小说、戏剧、散文、民间传说、儿童读物等各种文体的作品。休斯一生出版了三十余部著作。他的诗歌生涯始于一九二六年的第一部诗集《疲惫的布鲁斯》,最后一本诗集是一九六七年的《豹与鞭》,其间共著有十六本诗集,被世人誉为“哈莱姆的莎士比亚”和“黑人民族的桂冠诗人”。休斯在诗中运用黑人民间艺术,创立了独特的诗风,成为美国二十世纪最有创见的诗人之一。休斯在其作品中大量运用黑人音乐,实验性地进行爵士诗歌创作,成为了爵士诗歌的一位先驱。一九六二年休斯给年轻黑人作家立下原则：在享有作家自由的同时,要充满民族自豪感地去描写黑人日常生活中的态度、经历和语言。休斯的爵士诗歌引起了不少学者的关注,并且就这一主题现在已有相当数量的研究成果。很多学者从写作动机入手,研究休斯为何而写爵士诗歌,得出了各种结论。然而在中国,对兰斯顿·休斯的研究还处于初期。虽然也有不少关于休斯的学术论文,但这些研究主要局限在休斯较为著名的作品,“爵士诗歌”这一概念则鲜有提及。总体上,国内外研究还有很大的可研究空间。爵士音乐在诗歌中的作用便是值得研究的话题之一。目前,人们对于爵士乐是否能够有效地促进诗歌表达这一问题,看法还有争议。因此,对此进行研究并试图得出一种可能的观点,尚有一定价值。本文认为,爵士音乐帮助了休斯进行表达,从而更好地实现了其诗歌的社会价值,即：唤醒黑人民族意识、提高黑人民族地位,从而促进黑人民族进步和发展,并取得民族自由和平等。本文从爵士乐和诗歌的关系入手,从五方面探讨了爵士乐在爵士诗歌中的作用,即：爵士乐增强了诗歌的音乐性、增加了多样而贴近生活的表达方式、赋予了诗歌时代感、表达了黑人对自由平等的诉求、提供了一种反边缘化策略。本文主要采用文本分析方法。由于篇幅所限,部分引用的诗歌并未全文引用。本文详细分析了兰斯顿·休斯爵士诗歌中的爵士元素,从文化的角度剖析了这些爵士元素的功能,并从新颖的视角探讨了爵士乐发展如何反过来影响休斯的爵士诗歌实现其社会价值。这一视角对休斯研究提供了新的研究策略。