本论文以意大利国宝级电影导演朱塞佩·托纳多雷为研究对象,梳理近三十年来的导演电影风格的形成以及变化,从女性形象为切入点展开研究,对“回归三部曲”以及导演本身的经历搜集整理进行深入解读。利用电影本体研究和作者理论研究方法和理论工具,探究托纳多雷影片的怀旧母题。并且,发现前期作品与后期作品之间的差异,挖掘前期到后期的女性形象变化背后的心理机制,并分别从男性对女性的矛盾情感,以及女性的自主性这两种截然不同的性别角度比较研究,最后完成一次丰富立体的导演研究工作。本论文开篇简要介绍欧洲艺术电影的发展概况,以及托纳多雷在意大利国内以及欧洲艺术电影中的地位。托纳多雷与意大利新现实主义电影导演的联系；转为类型化电影创作之后,托纳多雷又吸收借鉴了商业电影的哪些具体内容,这些问题都将在这一部分得到解答。第二章试图从作者论的角度,分析和挖掘托纳多雷导演作品变化中的不变,特别是他在女性形象的塑造上保持不变部分,即他的怀旧母题对塑造女性形象的影响。结合电影本体的分析(镜头色彩、叙事手法、音乐),揭示出托纳多雷电影中反复出现的“怀旧”主题。同时分析托纳多雷早期的电影作品(《新天堂星探》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》)中出现的女性角色的形象特点、出场形式、在电影中的位置,找出她们与“怀旧”主题之间的关系以及角色之间的连续性。第三章与第四章将重点展现托纳多雷电影后期风格的演化轨迹,以女性形象的演变为切入点,找到新的理论工具,用一种女性主义解读,透视这种变迁背后的心理机制；同样,谈及变化的同时,作为作者电影,托纳多雷的导演风格将如何在这样的变迁中保持自身不变的“怀旧”主题,又是如何在女性形象的塑造上体现这一怀旧主题的,也将是这两章另一研究的重点。即使拍摄题材改变,故事背景改变,女性角色也发生了翻天覆地的变化,托纳多雷镜头下永恒的怀旧主题依然不变。托纳多雷更多的是出于一种男性对女性的赞美,在这样一种赞美的目光以及怀旧主题的笼罩下,托纳多雷的女性也成为了他最具标志性的一种电影符号,让人印象深刻,难以忘怀,正如他的电影主题那样,充满着怀旧气息的浪漫主义色彩。