奥运视觉艺术是指通过符号化的艺术形象来展示奥林匹克独特的价值取向和文化内涵,传达奥运精神的视觉意象,是基于奥运的视觉艺术创造。它是奥运与艺术在漫长的历史演进中交叉、融合的重要形式。 在奥林匹克运动中,其所强调的人类和谐发展的哲学;所倡导的团结、友谊、进步精神;所规定的各项公正平等竞争原则;所形成的各项仪式规范等,皆物化成一系列独特而鲜明的视觉艺术形式,如会徽、吉祥物、海报招贴、奖牌、奥运纪念品、奥运建筑景观以及奥运主题雕塑、主题绘画等,在娱乐视觉的同时,赋予人之于物质和情感的双重满足。 本文在前期构思中遵循这样一个思路,即“艺术→视觉艺术→奥运视觉艺术→设计探析”,由大到小,由抽象到具体。在结构安排上,以时间的演进为线索,即“历史→现在→未来”。首先回顾了奥运视觉艺术的产生、发展情况以及作用与价值,并总结、归纳其中的“共性”,衍生为对其他体育赛事具有普遍意义的设计要则。再结合创意经济的发展,论述了奥运视觉艺术设计的产业发展问题。在此基础之上,以2008年北京奥运会为例,从视觉艺术设计的角度探讨其奥运创新问题。最后,指出随着数字技术的发展,奥运视觉艺术设计的内容和形式将不断重构,并将演绎为多元、数字、体验、简约等设计趋势,在改变着传统奥运视觉模式的同时,内化为人性、人种、人际和谐的奥运文化和设计作品。 本文力图通过对奥运视觉艺术这一“交叉点”的设计探析将自己对艺术、对设计、对奥运的认识理论化提升,演变为更具普遍意义的观点和方法,实现其在交叉中的和谐发展与重构。 具体的研究成果在于: (1)、从艺术设计的角度归纳、总结奥运视觉艺术的设计规律、作用、发展特点、未来走向等,并以此扩展设计学研究的边界; (2)、在创意经济视野之下探讨奥运视觉艺术设计的产业发展问题,并藉由设计寻求奥运视觉艺术在经济发展中的平衡,促使奥运的纵深发展: (3)、基于奥运视觉艺术,探讨北京奥运的设计创新,以此引发各专家、学者的广泛讨论与深度思考,促使北京奥运的成功举办。