阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）,泰国电影新浪潮时期的独立艺术电影人,是唯一一位获得戛纳电影节最高奖项的泰国导演,他颇具东方性与实验性的影像语言备受世界瞩目。除了电影导演的身份以外,他还涉足当代艺术领域,尝试消解创作的界限,让影像进入互通的境地。西方的先锋电影美学与东方本土的文化主体性,在其作品中共存,并呈现为纪实性的日常生活与表现性的丛林幻象的交叉融合,形成了不对称的二元比照关系。阿彼察邦以散文诗性的情景编织打破了主流电影的传统叙事规则,与电影的不纯性做抵抗,在思想与叙事交互中寻觅新的路径,为艺术之力革新大众文化提供了可能。本文以阿彼察邦的实验性影像创作为研究对象,从其作品中蕴藏的现实性与精神性的关系出发,以“作者论”为切入口。首先,由其作品序列中反复出现的三个主题性意象“光、自然、疾病”作为突破点,对阿彼察邦作品中常见题材以及所构成的二元关系进行解读和分析,勾勒出其个人意识凸显的动态思想图谱。继而,在铺开精神性与现实性内容面向的基础上,纵向考察其影像结构的组织方式,分别从叙事特征和视听风格上来分析作者标签,借以展现阿彼察邦别具一格的影像创作手法。梦的语义是阿彼察邦的蒙太奇,他以造梦作为逃逸,以逃逸作为在场。本文强调阿彼察邦创作中的精神性并非是纯粹形式风格上的追求,而是其作品内部的一种进步逻辑,这与他的电影有机观相通。缓慢而平淡的弱叙事体中蕴含着一种感性的节奏,这种节奏在素材和整体之间的对抗关系中产生,在影片内部的精神性与现实性相互交缠里生发,如此,在断裂处寻觅综合的可能让他的作品获得了一份诗性的质地,并通达了他对于生命本真的无限思考。