本文准备探讨的是关于绘画艺术作品中,尤其是现、当代西方绘画中“影子”的象征性问题。据笔者所知,目前大多数探讨多关注于现、当代绘画的主观色彩和表现风格的独特性研究,而笔者所界定的范围则是关于“影子"在现、当代绘画中再现的意义。以之为出发点探讨的前提是：中、西方对绘画的理解和表达上存在极大的不同,而本文所要界定的这种差异性主要关注于对物象“影子”在绘画中的处理：东方绘画主要强调以勾线、平面设色为主的写意性表达方式,如图1所示,脸部表情和空间处理都是以线为主,观众看不到“影子”在画面中出现,作者似乎也忌讳这样去做,但这一点并不是本文所要讨论的重点；西方绘画中对“影子”的应用则不然,文艺复兴已降,画家们非常重视“影子”在二维的画布上表达物象再现三维空间作用的重要性,如,丁托列托(图2)、伦勃朗等,但此时“影子”这个元素在绘画中依然只起到辅助作用——神秘气氛的渲染、空间的表达等。以印象派作为西方现代绘画的开端,这历史性的时刻使得西方绘画进入了新的纪元,为宗教和政治服务的艺术迈向了自我表达为目的并寻求与人性达到共鸣的艺术演绎方式。抽象艺术家马克.罗斯科在《艺术家的真实》中写道“我们已经看到,人们强调艺术创作是为了满足生理上自我表达的需求。艺术是一种能够为我们提供满足感的途径,我们在这里可以把成功履行这种驱使称为一种语言”(1)已经很好解释这一改变,而这一改变使绘画艺术变的更多样化,其表达方式更贴近对人性本质的挖掘。从此,“影子”在绘画中的表达更显得自由和多变,不是辅助而是主角,艺术家在进行自我情感抒发的时候,“影子”已变成被选择的对象,在画面中并不是必须的,但是不可或缺的,它的意义发生了根本性的改变。