中国民族声乐在过去近百年时间,经过几代声乐创作者和表演艺术家的不懈努力,形成了一套较为科学、系统、完善的实践经验和理论体系。在中国民族声乐艺术大发展的前提下,中国民族歌剧作品创作及表演形式也发生了翻天覆地的变化。《白毛女》是中国歌剧发展初期一部经典且具有一定影响力的中国歌剧作品,它对后世中国歌剧的创作及舞台表演形式具有深远的影响。同时,此经典歌剧随着民族声乐的发展在不同年代,经过不同的声乐表演艺术家的再创作、演绎,体现出鲜明的时代特色。本文将选择王昆、彭丽嫒、尤弘斐三位表演艺术家分别在1950年、2001年及2009年的演唱版本,对其进行比较研究。并从表演者自身修养、社会生活环境以及结合时代背景,进一步分析产生此现象根源。从而进一步了解民族声乐的审美趋势。同时,以演唱文本、音色、唱腔等差异的发展为线索,进一步论证中国民族声乐唱法由早期的以借鉴“戏曲唱法”为主到现阶段的“中西并蓄”。由于民族声乐和民族歌剧的发展,人们对此艺术形式的审美理念及审美需求也在不断发展和提高,从另一个角度来看,正是由于人们日趋增强的审美理念及审美需求,从而促进了民族声乐和民族歌剧不断向前推进。