歌剧作为以音乐承载戏剧的艺术形式,具有其特殊的创作方式。歌剧中人物性格的刻画是塑造人物形象的核心手段,也是决定一部歌剧成功与否的重要标志之一。威尔第、普契尼是歌剧史上不可缺少的重要作曲家,其歌剧作品在世界的上演率很高。他们虽然同是19世纪意大利伟大的歌剧作曲家,但由于两人时代背景、情感经历的不同,在对剧中人物形象的刻画、艺术创作上,有着很大的不同。在其歌剧作品创作中,能够根据不同的女性人物,给予不同的性格发展脉络,在性格呈示、发展过程中遵循对比统一的创作原则,在关键部位设置重要的咏叹调、二重唱,并利用人物之间的对比等方式手段。本文注重理论分析、谱例研究、采用戏剧学、美学、比较学、心理学等诸学科的复合研究法,结合演唱专业,对不同作曲家作品的演唱风格、人物音乐形象、戏剧音乐冲突等进行比较。对帮助演唱者较好地把握作品有着积极的实践意义,对声乐教学也有着重要的理论意义。文章分为五个部分:引言,揭示本论文的研究现状、选题意义、明确本论文研究重点和研究方法。第一章,阐述人物形象刻画在歌剧中的作用,人物形象的创作手法。第二章,简要概述歌剧作曲家威尔第、普契尼由于时代背景的不同而形成的在社会态度方面与艺术审美、创作倾向上的差异。第三章,主要从女性角色的悲剧音乐形象、爱情主题的音乐形象、内心的冲突矛盾的角度出发,对威尔第和普契尼的的几部代表作进行比较分析。第四章,主要从旋律音调特征、和声特点、配器等创作手法上进行归纳总结,通过对威尔第、普契尼歌剧女高音咏叹调的分析,比较二人作品在演唱处理上的差异,并阐述在演唱歌剧时对于不同角色的把握。