山水画发展到元代,由于元朝统治者的民族歧视,元代文人大多远离政治,归隐田园山林,寄情于诗文书画。以赵孟頫为代表的一批文人画家提出“以书入画”及“作画贵有古意”的绘画理念,丰富和发展了中国画的绘画模式,并逐渐摆脱了南宋“院体画”的画风。在继承传统绘画的同时,不刻意追求形似逼真,而是更加强调画家内在主观情感的表达以及物象的内在神韵与笔墨趣味。元代山水画以简淡高逸为尚,因而很多绘画作品的意境给人以虚静、淡泊、荒寒、萧疏之感。为了更进一步分析与解读元代山水画,本文主要对动与静的关系作出阐述,以便能为我们提供另一种新的视角。“动”和“静”既是对立的,又是统一的,在“静”的画中时常蕴藏着“动”的成分。各种因素相互掺杂,产生“动”与“静”的交相辉映。但归根结底,无论画作里的动静关系如何,都是为了更好地表现客观自然与抒情达意。本文主要从内容、笔墨、构图、意境等多方面因素着手,通过对元代各类具有一定代表意义的画作进行分析归纳,探究动与静在元代山水画中的应用及存在意义,并由此联系其对元代及后世山水画发展的影响与启示。