线是中国画的表现形式和灵魂,它的演变过程折射了整个中国画史的发展变化。从有迹可考的原始社会的简单线描开始,线条就是人类最熟悉也最常用的描绘对象的手段,到了明清时期演变成含蓄而又苍劲有力的用线,中国独特的思维方式和美学思想都能从中体现出来。思维方式必然影会响观察方法,而观察方法又决定了表现语言,中国画中的线条则是由中国自古以来高度凝练概括出的哲学文化思想和独具一格的观察方法所决定的。所以,中国画的线是画者把自身对生活的理解、对生命的诉求所提炼而成的线,同时还是回归自然、人与自然和谐发展等朴素哲学观的外在表现。也正是如此,中国画的线才能体现出画者灵魂深处的精神诉求,表现出画者的意识情态,并通过“应物象形”最终达到“气韵生动”的目的。随着时代的变迁,历代的画家们在创作实践的过程不断的融入对哲学文化的理解和主观情感因素,线的表现形式得到了极大的丰富。中国画完成了由“写实性”到“抒情性”的变化过程,形成了以线的方式观察、思考、再现的思维模式。本文从演变历程和独立审美特征两个方面展开对中国画线条的论述,探寻当前中国画发展的过程中被丢弃和忽视的优秀的线性,力图重新唤起人们对它的重视,从而正确的掌握学习传统绘画的方法。