现代艺术,通常被认为是19世纪末出现的一种反传统的艺术浪潮。在短短半个世纪的时间里,艺术展现出前所未有的多元性和复杂性:多样的艺术流派、繁杂的艺术理念、庞大的艺术家群体的出现,导致艺术世界瞬息万变。英国当代艺术大师,尤恩·乌格罗(Euan Uglow,1932-2000)属于受到战后艺术潮流(Post-war)波及的艺术家之一。他曾受到战后激进思潮的影响,在美术学院传统写实与现代流派并存的教育环境下,他坚持着自己的主张。这并不意味着他"充耳不闻"。乌格罗继承、吸收了意大利文艺复兴早期绘画"均衡、稳定、简洁"的艺术理念,以及塞尚"重视绘画形式构成与内在结构"的艺术理念,形成其特有的艺术思想。在乌格罗几乎所有绘画作品中都能看到他作画过程中留下的痕迹。这些痕迹贯穿于创作的始末,是把事物表现出来最直接的方法。在他看来,绘画的严肃性是不容被侵犯的,艺术是一场有道德的冒险。本文从四个方向进行探讨:绪论部分,对《尤恩·乌格罗——坚持传统的现代主义大师》的课题选题目的与意义、国内外研究现状、论文研究方法、提出的新观点进行系统梳理,对论文的第二部分进行导入。第一章,从艺术家的生平与成长背景、同时期的艺术语境的角度分析其艺术风格形成的原因,并对其艺术创作阶段进行梳理、划分。第二章为本文的重点,从其绘画语言入手,对题材选择、画面中"痕迹"的使用以及画面形式进行分析,进一步分析其艺术面貌形成的原因。第三章从现实意义的角度出发,讨论乌格罗的艺术价值以及对中国当代青年艺术家的积极意义。当下,中国艺术界相比以往任何时期都更多地讨论着现代艺术。如历史重演一般,对于国内的艺术家来说,选择怎样的艺术道路再次成为越发迫切的问题。"以史为镜,可以知兴替",我们可以通过分析他的艺术实践行动,帮助我们拨开眼前的迷雾,找到前进方向。