当今时代的人们在音乐审美时渴望满足体验经济对于感官、互动、参与、个性化等需求,在多元文化交汇的大环境下,对沉浸式音乐效果的追求成为前沿与主流,部分音乐转变了艺术形态,不再以遵循“单纯的听觉”为唯一原则,其中一部分关注现场表演与交互的行为影响了作品的再创造,或受其作用后内容和结构的变化;另一部分积极的与其他艺术门类或多种媒体环境相融合,调动了多重感官的感知,在拥有更多层次的体验中产生新的音乐样式与体裁。沉浸式音乐效果的创造注重以听众为中心的听觉维度、心理维度,这个虚拟的情景可以是对最自然、最真实的声场环境的还原、重现或夸张、再创造,也可能是描绘与叙述一个作曲家虚构的氛围与空间。应用型电子音乐中不同音效、相位等元素的交替,绚丽的空间随时间而改变,在灵活的创作技法中令体验者产生瞬间性的艺术创造。在沉浸式效果创造的虚拟环境作用下,人的时空感知将得到新的开拓,提升了审美的愉悦感。无可置喙的是,当前没有任何技术能保证绝对达成“沉浸”体验,也没有某种技术能真正塑造完整意义上的“沉浸式音乐”,本文提及的沉浸式音乐效果,是在当今时代的技术条件下基于电子音乐相关音乐学科的相对主流或是有效的技术手段,更明确的应该称其为运用多重手段与办法尽量实现的带有沉浸式特性的音乐效果。本文通过探讨沉浸式音乐效果在不同沉浸层次下的实现手段,对作曲家们创作思路采访和实现听觉环境下沉浸式音乐效果的常见策略进行了总结归纳;尝试通过多媒体平台下塑造沉浸式音乐效果的途径进行实例分析,揭示了数字化音乐技术条件下沉浸式音乐追求的理念和目标、声场和氛围设计的音乐效果,以及在多媒体语境中声音逻辑性的提升对丰富听觉体验的塑造,并就多媒体环境下应用型电子音乐中沉浸式音乐效果发展进阶思考。笔者认为,了解、学习从而推广应用型电子音乐中沉浸式音乐效果的多种实现方式十分重要,但始终应秉持沉浸式音乐效果的核心理念——为呈现更高价值内涵的音乐作品和更高品质的音乐效果而服务。