奥地利作曲家弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus PeterSchubert,1797年1月31日—1828年11月19日）生活在古典主义结束、浪漫主义产生的交接时期，是当时唯一一位维也纳本土作曲家。他是具有纯粹浪漫主义精神的第一位作曲家、欧洲浪漫主义音乐的先驱人物、“德国艺术歌曲史上第一人”。他以创作艺术歌曲出名，也创作过很多其他体裁的音乐，遗憾的是，因为种种原因，舒伯特被人们长期误解为只是创作歌曲的作家，直到十九世纪中后期，随着许多杰出器乐作品的面世，舒伯特才开始以器乐作曲家的身份被世人重新发现。他的器乐作品往往带有艺术歌曲的影子，极富歌唱性与旋律性。本曲为舒伯特最后三首奏鸣曲的第一首，其构思时间大约在贝多芬去世一年、舒伯特刚刚举行完个人首次作品音乐会的时候，因为对贝多芬的极度崇拜，音乐中常常能感受到贝多芬的气息，时而刚烈、时而柔美的音乐交织在一起却是那样的和谐，是“贝多芬”与“舒伯特”的完美融合。本文共分为三个部分：第一部分是概述舒伯特的生平及主要器乐作品，并对钢琴奏鸣曲进行介绍；第二部分是从曲式结构与和声特征两个角度对钢琴奏鸣曲D.958音乐本体进行分析；第三部分是对钢琴奏鸣曲D.958作出的演奏提示，笔者先对各部分的音乐特性作出归类，从总体上在音乐表现方面有所把握，之后对影响弹奏时力度使用的因素进行分析，以求演奏效果能够更贴近作品原貌，然后针对作品中使用较多或较有特色的弹奏技法结合自己的练习经验进行讲解，最后结合作品中较有特点（或者能称为重点或难点）的部分结合自己的弹奏心得从触键、力度、踏板等方面做综合分析。舒伯特钢琴奏鸣曲的艺术价值已被世人所公认，甚至成为许多国外钢琴大师的音乐会曲目，但从国内的各类书籍、期刊、杂志中可以看出：舒伯特的音乐作品还是声乐方面的研究较多，相对的，在钢琴奏鸣曲演奏方面的研究则较少。笔者通过对c小调钢琴奏鸣曲D958全曲的演奏研究，呈现自己的演奏心得和方法，希望对广大演奏者有所帮助和启发。