透视法是西方艺术重要的组成部分。透视意识最早出现于古希腊罗马时期,维特鲁威《建筑十书》中的舞台错觉效果跟“透视”观念紧密相关。透视观念在中世纪晚期与文艺复兴时期得到进一步发展,透视法逐渐成为一种构造绘画空间的基本技法,直至现代艺术的兴起。透视主要分为线性透视和非线性透视,线性透视根据光学、几何投影的方法来构造空间;非线性透视则依据色彩、大气、明暗变化来营造空间感。它们的发展演进,是艺术家、科学家在实践中不断摸索的结果。古希腊罗马时期的透视属于非科学线性透视,有别于现在的线性透视。在中世纪诸如光学、投影几何学等科学发展的基础上,文艺复兴时期建筑师布鲁内莱斯基发明了线性透视,经过阿尔贝蒂、弗朗切斯卡等人的系统研究,线性透视逐步成熟。与此同时,文艺复兴时期萌芽的非线性透视,主要以色彩、锐度和明暗对比度来营造空间效果,在17世纪得到普桑、扎科利尼等的进一步探究。本文主要讨论了透视法的起源、发展以及相关的理论知识,主要分三个章节展开讨论。第一章详细探讨了“透视”这一术语的来源,以及具体的分类定义;第二章从线性透视的非科学线性透视、科学线性透视这两种类型来进行介绍,分析两种线性透视的技巧差别及其形成的文化背景,从而揭示透视法的演变过程;第三章主要探究非线性透视的起源和发展脉络,重点探讨了扎科利尼的突出贡献。