美术馆无疑对人类社会有着重要的意义。文化上,美术馆保存并延续了人类艺术文明的丰沛硕果,塑造了人类社会独特的文化语境。经济上,美术馆则为正处于风口上的文化产业上的一环。而从社会层面来说,美术馆还在美学教育、理念凝结等方面承担着重要角色。基于美术馆在人类社会中发挥出的越来越重要的作用,各国对美术馆都普遍重视起来,通过各类政策从馆内运营、优化展览呈现、数据共享等方面,大力推动这项人文工程的建设。但这样的建设,却大多围绕美术馆实体本身进行优化,这无疑是不够的。眼下,社会化媒体兴起,带来了信息传播规律和整个信息传播环境的极大变化,在社会化媒体传播的新特点之下,美术馆的传播活动较之于其他深谙社会化媒体逻辑的传播主体来说已显乏力,而UGC、PGC、MGC营造的信息爆炸环境,也在分流受众仅有的注意力。在移动终端推动受众媒介化生存,并让网络成为眼下受众的核心信源时,美术馆在各社会化媒体上的“失语”和“缺位”,无疑也让其面临着“酒香也怕巷子深”的挑战。因此,眼下我们谈对美术馆的建设,已经不能单单从美术馆的藏品数量、建筑设计等硬性维度去看。其在社会化媒体上的传播力也应该作为判断美术馆是否能实现社会效益、经济效益所需要思考的重要维度。而这,也是“新博物馆学”以“物”为中心转向以“人”为中心后,对美术馆提出的要求。基于这样的背景,在理论层面,本文以研究美术馆在社会化媒体上的传播活动为切入点,通过对国内外与“美术馆”相关的研究结果进行梳理总结,并在借鉴了新博物馆学、社会化媒体理论等诸多理论后,对美术馆“面向大众的艺术信息传播主体”这一身份进行了探讨,在一定程度上填补了学界在这个议题上的空缺。在实践层面,本文也紧贴美术馆在社会化媒体时代的传播现状,从学理、政治、经济、社会、技术五个方面理清了中国美术馆在社会化媒体时代为什么要进行传播。并研究发现社会化媒体已凭借着其传播渠道更偏向受众关系网,传播内容更为亲民化、轻量化,内容形式更为交互化等特点,对美术馆的原有传播范式进行了解构,提出了美术馆在传播上存在着传播渠道上因循守旧、内容上缺少和受众共通的意义空间、运营上缺少用户粘性等问题。为了更好地解决美术馆在社会化媒体时代的传播困境,本文也从传播者、传播内容、传播媒介、受众四个维度,结合美术馆这一传播主体的特性,为美术馆传播力、影响力的提升提出了一些可操作的优化策略,希望借此增强我国美术馆竞争力,优化其经营状态,进一步提高我国美术馆的社会效益和经济效益。