时代的不断进步,社会的不断发展,绘画领域也在不断变化着,随着每个人审美需求的不同,艺术家在绘画作品中的呈现也不同,影响这些变化的往往是艺术家的观看视角、观察方式以及打开这个世界的那一把不同的钥匙。在当代众多艺术家之中,挪威艺术家拉斯·艾琳以独特的创作手法出现在人们的视野当中,他对于绘画的认识和把握有独特的见解,在继承传统绘画造型的基础上不断创新,打破具象与抽象绘画的边界感,通过微妙晕染、巧妙衔接形成自己的绘画风格,绘画空间上的多重场景在拉斯·艾琳绘画作品中经常出现,并且在画面处理手法上有着自信的表达,在如今的北欧画坛,拉斯·艾琳以极具特色的画风吸引着世界各地艺术爱好者的目光,同时也为挪威当代艺术领域占据着重要地位。本文是关于挪威当代艺术家拉斯·艾琳的个案研究,主要研究其绘画作品多重场景的共存性,全文共分为四个章节,第一章从多重场景在拉斯·艾琳生活中的来源以及绘画特色开始说起,一位艺术家绘画作品的成果离不开他所经历过的生活状况,生活态度以及形成的思想高度,这些认识决定着艺术家对艺术表达的深度;第二章重点介绍了多重场景在拉斯·艾琳绘画作品中是如何共存的,主要从主题、主体、画面结构三个方面进行分析,自身经历对他艺术思维的影响,笔者在其绘画作品中寻找他架构起现实生活与多重场景之间的桥梁,以及多重场景共存这一绘画现象的艺术性表达,他非常擅长运用绘画语言游走于多重空间之中,画面层次的叠加,主体深入的刻画,使他绘画作品多重场景共存性表达成为当代绘画语言中戏剧化表达的代表;第三章主要论述了拉斯·艾琳绘画多重场景的存在价值,阐述了他对于主观视角在绘画作品多重场景中作用的认识,以及注入绘画作品中的情绪情感,他的画面经常制造绘画空间的叙事性表达,像电影播放一样,绘画作品与观者在视觉上的对话,给人总是可以留下情感上的共鸣;第四章阐述了拉斯·艾琳绘画多重场景空间处理风格对笔者绘画创作的启发,通过学习借鉴,在笔者创作时,明显体会到多重场景共存性表达在绘画中的重要性,不同场景担任的不同稳定性,是绘画空间艺术化的呈现,对多重场景共存性这一现象在创作过程中的构思、想法和设计才是让人成长的绿色通道。笔者希望寻找到拉斯·艾琳在绘画中的“呐喊”,情感的表达,情绪的宣泄,绘画空间多重场景的神秘的变幻和存在的方式,以及拉斯·艾琳绘画作品旺盛生命力的体现,对于笔者来说本文不仅是一篇毕业论文,也是笔者绘画道路上学习的一次总结、一次探索,同时通过本文的研究对其他从事艺术工作者在探索绘画道路上有一些帮助也是笔者莫大的荣幸。