绘画发展至今所承载的不再是简单的记录、表达和审美体验,而画面背后的象征和隐喻与人们的审美习惯也产生了比较强烈的碰撞,多元化时代赋予当代的架上绘画更多的使命。艺术家用独特的方式反映着他们对战争、社会生活等问题的思考。随着科技发展,数码媒体、影像、新闻照片等大量新兴艺术形式出现在人们生活中,艺术家获取创作素材的空间扩大,一些艺术家把观察现实的目光移向他人的呈现事物的视角中,从而捕捉与自我需求对应的创作素材和灵感。丹尼尔·里希特关注社会某个阶段的历史事件,借助新闻素材对社会事件运用传统手段进行前卫性和先锋性的当代艺术创作,通过艺术化的手法将暴力、不安、孤僻的情绪转化为绘画语言,以怪诞和戏剧性的方式在画面中呈现出来,作品在怪诞与戏剧性的背后隐喻着人与社会、人与政治之间相互关联、相互作用。而另一位画家彼得·多伊格对树林中隐约透出建筑的描绘,隐喻出人们内心的孤独给人带来的不安,特立尼亚的热带雨林系列作品隐喻了原始的本能的力量。丹尼尔·里希特与彼得·多伊格将自己内心的情绪以及对生活的回忆注入绘画中,并挖掘潜藏在照片之中人心里真实的情感与记忆,从而引起观众的共鸣。在当代绘画发展大势格局中,二者有着许多相似性,他们都是通过个人绘画语言把照片和生活中的场景二维化,勾勒出一个既充满独立神秘又和谐统一的奇幻世界。他们的绘画从自然与现实中来,又规避了自然,进行有选择性的进行组合或抽象,让空间、色彩、构图以及线条组合上达到完美的结合,他们从这个时代的角度和视野里寻找到了一条可行的路径,予人心理暗示与精神疏导。在当代物质消费的攀比和都市快节奏的生活压力中,人们迷失了自己内心的情感,丹尼尔·里希特与彼得·多伊格的绘画不仅是简单的艺术语言的回归,其强烈的艺术感染力亦直击心灵,唤醒当代人麻木的情感、自我慰藉,起到了精神舒缓的作用,对当代绘画有一定的现实意义。