歌剧《图兰朵》是普契尼未能完成的天鹅之歌，也是他唯一一部以印象派技法写作的绝世经典，无论是音乐表现手法还是演出艺术观，都是同时代作曲家所无法比拟的。此剧无论在体裁或音乐方面，都和普契尼往昔的作品迥然不同，普契尼自己曾表示这是“有创意的奇特作品”。本文主要以探索歌剧《图兰朵》的艺术特征为目的，力求对这部歌剧有更深入的理解。 本人认为，歌剧《图兰朵》的艺术特征主要在于普契尼发挥了音乐的独创性，在语言表达、人物形象刻画、音乐特点和主导动机等风格方面，除了贯穿始终的继续使用他善用的直接、集中、感人的声乐旋律去表达剧中人物的感情外，还运用了东方的音乐手法。在乐队及和声上也设计了相应的变化，使之更丰满，更有气势，但又不失意大利歌剧的传统风格，从而取得了极佳的艺术效果。此外，《图兰朵》的音乐性运用了歌剧创作的各种要素，融浪漫、现实、印象主义为一体的综合性歌剧，具有空前绝后里程碑式的意义。最后，歌剧《图兰朵》作为西洋歌剧中惟一以中国为背景写成的经典之作，也进一步增进了国人与西洋歌剧的亲切感，具有历史性的贡献。 在查阅资料的过程中，本人发现目前国内外关于普契尼歌剧的研究可谓层出不穷。截至今，研究本部单一作品较为全面的是《普契尼的图兰朵》，但其内容多是作曲家所处时代的剧场美学研究，不同剧本版本的对比与少许风格特点的介绍。最全面地论述了普契尼及其作品的英文专著为奥裔英国音乐著作家、国际知名的普契尼研究专家莫斯科·卡纳撰写的《普契尼评传》此书于1958年普契尼诞辰100周年时首版，1974年再版。全书共分三个部分：“人”、“艺术家”和“作品”。但其第三部分也局限于剧幕介绍、剧情解说和部分风格特点等。所以将本歌剧进行系统性的音乐分析，深入地对作品的结构及内容形式、独唱及合唱样式、乐队伴奏织体及风格特点等各个层次艺术特征的研究还是一个全新的课题。作为声乐表演与教学研究方向的研究生，我认为这篇论文将有助于广大声乐学习者更加深入地了解普契尼及本歌剧的各种艺术特征，从而对人物角色进行全面的诠释和演绎。 全文共分以下四个部分： 第一部分，歌剧《图兰朵》艺术特点的形成基础。关于作曲家普契尼的简述；关于歌剧《图兰朵》创作时间、背景、题材来源、文学脚本、剧本作者和首演时间等相关基础资料的简介；关于歌剧《图兰朵》的剧情概况。 第二部分，歌剧《图兰朵》的结构形式。主要包括三个方面：首先，概述了歌剧《图兰朵》的体裁形式；其次，分析了歌剧《图兰朵》的宏观结构；第三是歌剧《图兰朵》的发展结构。 第三部分，歌剧《图兰朵》的音乐表现特点。这是本文的重点，分别从歌剧的序曲、宣叙调、咏叹调、重唱、合唱、剧本中的中国元素等六个方面来详细分析普契尼歌剧的音乐语言和音乐表现手法等特点。 第四部分，综述了歌剧《图兰朵》的艺术价值。首先，歌剧《图兰朵》具有深刻的社会意义和历史性贡献；其次，《图兰朵》在音乐上有许多独创性的特点。在“异国情调”的描绘和剧中人物的塑造上作曲家都运用了高超的音乐手法，把人声和乐队的和谐并重发挥到了极致，在剧中更加合理的运用重唱来表现剧中故事的冲突，而且在本部歌剧的选材和处理上，也尤显作曲家的独创性。最后，歌剧《图兰朵》在创作手法的继承和发展上也有重要的贡献。