本文是对中原地区现存规模最大的清代商业会馆建筑——社旗山陕会馆的雕刻艺术展开的个案研究。在实地调查的基础上，本文对山陕会馆雕刻的题材、形式进行了梳理和分析，在空间上将其还原至会馆建筑场所，在时间上将其归复到清代社会转型时期，尝试通过此途径探寻会馆雕刻“繁缛精致、崇商重文”之艺术风格形成的深层原因，并对会馆雕刻艺术的文化整合功能做了初步的探讨。本文参借社会学的研究方法，引入“士商合流”的概念，试图从会馆建筑雕刻这样一个小的视觉艺术现象，窥见到中国近代化过程中整个社会审美意识的嬗变。全文贯穿着“现实”与“精神”两条并行的脉络，在题材中表现为商业器物和礼教宣扬，在场所空间中表现为人的世界和“神”的世界，在艺术风格上表现为雅与俗的交汇。形成这种二元模式最为基本的原因是近代化的社会变革中“士”与“商”两个阶层审美趣味的对立，这种对立最终并未导致颠覆式的结局，而是逐渐走向交融。士商融合的社会潮流引起清代审美观念的变化，加上建筑艺术本身的发展趋势，体现在会馆建筑中便具体化为雕刻题材的兼收并蓄和雕刻语言的精细化。作为具有一定开放性的民间建筑，山陕会馆通过雕刻艺术将商业精神、儒家思想、民俗传统、地域文化、乡土信仰以视觉的形式传达给民众，体现出文化整合和传播的功能。