《八首音乐会练习曲》是乌克兰作曲家尼古拉·凯帕斯汀在1984年所创作的钢琴作品,是其风格成熟时期的重要代表,也是在当今各大钢琴比赛中经常被选用的作品。他的作品将古典、爵士这两种完全不同的音乐风格融合到一起,极具研究价值。每一首作品都展现了凯帕斯汀的音乐功底、卓越的钢琴技能、独特的音乐感悟力,使得每一首练习曲都具有独特的内涵,是现代钢琴练习曲的一个卓越典范。他的作品的艺术风格与浪漫主义时期的大不相同,他将带有爵士韵味的音乐动机、音乐语言,融合到了古典主义的音乐形式当中,使得爵士音乐不仅依靠即兴,也有了传统的乐谱,让喜欢爵士音乐的钢琴演奏者们不会即兴演奏也能弹出地道的爵士音乐。这样好的一部作品,可惜能搜集到的资料少之又少,笔者希望能有更多的人演奏、了解这部作品,所以撰写了这篇论文,并以“尼古拉·凯帕斯汀音乐会练习曲的艺术风格及演奏技法”为主题,通过曲谱分析、视频分析、演奏经验总结、文献查阅,介绍了尼古拉·凯帕斯汀的生平及代表作品,探究了每一首练习曲的艺术风格及内涵,还对练习曲当中需要注意的演奏问题加以总结。本文除了第一章引言和最后一部分结论以外,共分为四个部分对此论题加以论述。在引言部分,笔者对研究此论题的原因、现状及价值加以分析概括,进一步证明了研究此论题的重要性;由于目前在国内了解凯帕斯汀的人非常少,所以笔者介绍了凯帕斯汀和他的音乐,让人们对他有一定的了解;在第三章,笔者先对《八首音乐会练习曲》从其所具有的练习曲性质、爵士风格以及古典与爵士结合的特点这三个方面进行概述;其后在第四章中对《八首音乐会练习曲》的创作风格加以详细阐释;由于笔者在研究生期间的研究方向为钢琴演奏与教学,所以在第五章,笔者对这八首音乐会练习曲的演奏技法及演奏难点加以整合、论述。在结论部分,笔者对整篇论文进行了整理、总结,再次阐述了主要论点。