当今摄影技术的发展更新换代速度之快，令人眩晕。同时，我们随之步入前所未有的图像视觉时代，围绕我们周围，无处不在。摄影技术完成了静态，动态，平面再到三维立体全面呈现图像的成果。似乎任何效果都可以通过摄影照片达到，而不需要古老的绘画传统去呈现和刻画。早期，摄影模仿绘画，已达到真实的再现客观世界，摆拍成为主要模仿途径。然而随之摄影技术的发展，再现客观物质变成无所不能。于是乎，就有摄影威胁绘画的言论，甚至直接断言“绘画的死亡”，这也就是后来艺术终结论的原因之一。然而，到了现代主义时期，文艺复兴以来所建立的关于绘画世界的标准，规范，以及围绕艺术的美学评论，哲学思想统统被否定和怀疑。直接复制图像，利用现成品的创作方法成为主流之一。很多绘画创作直接利用摄影照片进行创作，不存在类似于“摄影威胁绘画”的言论，而是从新的角度观看和思考摄影作为媒介传播存在的意义和价值。然而，如何利用照片进行创作，进行怎样的创作，达到怎样的效果以及这种效果是否获得承认，确是另外一门哲学。这次论文选题主要探讨和梳理的是西方照片绘画发展脉络，以及重点分析和解读代表艺术家的作品，以及讨论这种创作方法的意义。通过这次系统的考察和梳理，指导毕业创作。