:对于美声唱法的学生来说,歌剧咏叹调和艺术歌曲都是演唱中不可或缺的内容,几乎占有同等重要的地位。咏叹调大气、辉煌、戏剧性很强;而艺术歌曲精致、朴实、具有浓郁的诗意。这样让我很自然的想到男性与女性之间的对比。也因为此,很难去界定咏叹调与艺术歌曲孰重孰轻。然而,一些同学会将艺术歌曲与歌剧咏叹调混为一谈,甚至将艺术歌曲当咏叹调来演唱,而不加区别。在已经发表的著作中,对如何演唱和理解歌剧咏叹调的有很多。然而,如何更好诠释艺术歌曲的研究就相对较少,这也是我决定研析本篇论文的目的之一。而之所以将舒伯特与舒曼的艺术歌曲提出来,是因为他们的成就是不容忽视的。作为浪漫主义时期艺术歌曲的集大成者,在艺术歌曲的创作方面各有其不朽的成就与特色,他们各自对艺术歌曲不同角度的创新和取得的成果,共同将艺术歌曲这一体裁推向了浪漫主义时期的艺术巅峰。舒伯特作为艺术歌曲大师,无人可与他的旋律创造之丰富相媲美;他的歌曲是旋律与伴奏同等重要的二重奏;他的抒情旋律风格同宏大的构思与曲式,以及美轮美奂的调性布局与和声细节结合得天衣无缝;还有他歌曲中挥之不去的忧郁情感,都是我们在歌唱中需要了解和掌握的重要功课。而舒曼具有高于舒伯特的文学修养,他对诗歌敏捷而直觉的洞察力,使他的歌曲形式更加丰富多变、感情细腻;虽然有时打破了舒伯特那样的歌唱与钢琴间的均衡之完美,而偏重钢琴,但是歌曲并不因此而逊色。本文着重从他们艺术歌曲对歌词选取、旋律的特点、钢琴伴奏的地位、歌曲的形式、曲式调性、演唱六方面进行比较,并通过他们具有代表性作品风格的分析,从他们各自的特点出发,比较和研究他们艺术歌曲创作的异同。从而使我们更清楚地认识和把握他们的作品风格,为我们更好、更准确的演绎舒伯特与舒曼的艺术歌曲,提供一些理论基础。