内地流行音乐自20世纪80年代初复兴以来，经过几年的发展，到20世纪80年代后期开始迅速崛起，在创作、风格等方面呈现出了相对成熟的状态。演艺业也已成为大众文化产业中的主要内容，是第三产业中最活跃、最具市场号召力的经济活动之一。
　　本文基于商业模式的基本理论和方法，通过对歌手演艺业发展特点分析，以不同时期不同阶段歌手演艺特点研究，从演艺业载体——流行歌手文化演出市场入手，通过对不同时期不同阶段市场宏观和微观环境分析，以及不同受众的需求现状，对歌手演艺市场的发展历程进行分析。本文将从商业模式的角度入手，以定位、业务系统、关键资源能力三方面展开，分析歌手演艺商业模式取得的成绩以及目前面临的危机，并得出结论。
　　本文主要研究结论如下:
　　(1)、歌手演艺商业模式的定位是随着不同时期演艺市场中消费者需求的变化而不同的。前互联网时期，歌手演艺流行音乐在强调娱乐功能的同时，对音乐作品强调专业化的“包装”、“制作”。互联网到后互联网时期，随着网络歌手风起云涌，中国流行音乐的节奏变化日益加快。超级女声等一系列真人选秀节目的火爆，更把流行音乐引向了一场全民狂欢的浪潮。
　　(2)、歌手演艺行业的业务系统构建较为丰富。前互联网时期主要就是以唱片为主。互联网时期，歌手演艺的业务更多放在广告代言、商业演出、参与真人秀电视节目等市场行为。后互联网时期，歌手演艺市场以音乐内容产品为核心的“音乐+”产业融合生态体系已经初步形成。
　　(3)、歌手演艺行业拥有较强的资源整合能力。前互联网时期，传统的音乐产业更多是以唱片发行和销售为盈利目的。这个时期歌手演艺市场的关键资源能力，更多讲究的是其唱功实力和业务水平。互联网时期，实体唱片呈现多维度生长趋势，网络则通过改变了音乐载体、传播渠道、创作方式。后互联网时期，随着数字音乐时代的到来，它的发展将传统的唱片行业活生生改造成了音乐IT行业，至此，音乐行业也多了无数盈利的可能性。
　　我国演艺产业发展远未成熟，未来发展还存在诸多的问题有待于我们去解决。希望本文可对探索适合我国国情的歌手演艺商业模式提供一定参考和启示。