节奏就是有规律的反复。在视觉艺术中,节奏作为形式美的最重要元素之一,其特点就在于它与人的生理节奏、生活节奏以及情感心理节奏有对应契合关系,是同一视觉要素连续重复时所产生的运动感；节奏是一种重复的规律美、机械美。节奏的本质是交替和重复。而这些重复的种种方式恰恰更具备很强的节奏性。本篇论文由三大部分组成：开篇为引言,表述本论文的研究方向、写作目的和意义。“节奏”一词来源于音乐,随着人们对艺术、对绘画的理解,“节奏”逐渐引申至绘画各个领域。而绘画的感染力集中体现在绘画的形式美中。节奏是绘画形式美中的重要法则之一,它不单单存在于声音的运动中,形体、动作、色彩等都可以造成节奏。论文第章节阐述了节奏在水彩画中的体现。水彩画中线的长短、粗细、浓密,用笔、用色水分的多少、色块的大小、形状、重复变化,用笔的力度、轻重急缓等表现方式在画面上形成的视觉效果都会给人带来节奏的快感。本文通过绘画的基本元素：线、形、色块、光影以及肌理等表现形式的作品研究来探讨节奏在水彩画中产生的视觉影响,对其进行剖析、深入、系统的研究,有助于水彩艺术语言的拓展及深入。论文第二章主要介绍水彩画中节奏的多元性。“水”和“色”是水彩画的基本要素,通过对“水”“色”语言的理解与运用营造出“轻音乐”式与“交响曲”式的画面效果。“水”和“色”的曼妙组合具有丰富的可视性与可读性。正如前面提及到的肌理的形成、笔触的体现等,其表现形态都彰显着水彩画对其于他画种的借鉴与吸纳。本文通过第三章节奏在水彩画中的审美意义,从“画者”与“观者”两个角度来说明节奏对其所产生的影响。节奏的目的在于表现我们所见的具体物象之外的某种画面意境与情境。具备节奏的前提是作品必须具有宜人的性质。其次是新颖的创作题材和娴熟的表现手法为铺垫。画家并不以完全如实的描摹对象为目的,而是通过对画面物象合理的取舍与安排,对具象进行高度的概括,产生具体物象所不具备的艺术价值。不同形式的节奏,可以为画面传达出不同程度、不同类型的信息；缺少节奏的融会贯通画面则会缺少生气,而立意鲜明的紧凑节奏是画家对水彩绘画语言的合理运用以及精心锤炼的结果。节奏的表达方式是多样的,不同时期、不同画派、不同画家都有其丰富的表现形式。不是单纯的线、形、色的神秘结合,而是经过漫长的社会实践和历史发展过程形成的精神感觉的体现,是欣赏者与画家进行心灵沟通的桥梁。随着社会日新月异的不断发展,水彩画不断推陈出新,节奏在水彩画中的手法体现也变得日趋成熟与丰富。节奏是绘画形式语言中形式美的一个必不可少的肢体。它通过绘画形式与画面形象的塑造,揭露生活的本质,也深化了绘画的主题；它利用视觉效果,营造了节奏感很强的形式美感。正因为有了它的参与,水彩画才会生动而富有情趣。