国画是中国传统艺术之一,是用毛笔蘸着国画颜色、墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式,国画有很强烈的艺术感染力,因为通过墨和颜色在宣纸上的渲染,产生出一种很强烈的水墨交融的视觉冲击力。齐白石曾经说过这样一句话:“作画妙在于似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。不似之似,天趣自然,因曰神品。”由此可见,国画注重的是神似而非形似,同时也注重视意境的传达。与西洋画作比较,传统的中国画不讲究焦点透视,多以散点透视法为主;不强调周围的环境对于物体自身颜色变化的影响,多以描绘对象本身的固有的颜色为主;不拘泥于物体外形的逼真,而多强调表达作者的主观意趣。这种核心理念和造型本质是与中国人“天人合一”的思想分不开的。由此可见,国画艺术更多的是“表现”的艺术,而非“写实”的艺术。国画校本课程在开发和实践过程中,笔者所在的区、学校高度重视国画校本课程,笔者近六年来一直在教学一线担任美术教师,利用湖南省博物馆、长沙市美术馆、雨花区非遗馆等公共资源以及国画校本课堂对《初中国画》校本课程进行开发和研究,在长沙市雨花区“生命化课堂”理念和长沙市明德中学“三生课堂”体系的帮助和支持下,通过将近六年的探索,取得了一定的成果,初中学生通过国画校本课学习了理论知识与技法,对传统艺术有了进一步的理解和认同,对传统文化的民族自豪感油然而生。当然,随着国画校本课的进一步研究,笔者在现有的一些国画校本课程成果基础上进行二次反思,认真思考在教学中如何发扬和传承国画传统,如何将国画特色与学校文化结合起来,使国画校本课程形成学校文化特色,以及如何让越来越多的初中学生了解并爱上国画这门艺术。