“意象”自古以来就是中国文艺理论的重要概念之一。它不仅是中国传统哲学在绘画艺术上的直观展现,而且还是中国古代重要的审美标准和思维方式。1840年鸦片战争爆发,西方外来文化对中国封闭的文化环境产生了巨大的冲击。五四运动前后大批青年出国学习艺术,接触到了西方艺术的新观念,继而探索中国现代绘画的时代要求。在内忧外患的社会情景下,中国知识分子和艺术家主动理解并积极回应,提出中国美术变革图强的多种方案。任职于杭州国立艺专的吴大羽推崇将西方现代艺术与中国传统精髓相结合,创造性地提出了“势象”、“采韵”等写意的造型格律,追求超越形象、物我同一的意象表达。他从画面构成、形象呈现、审美趣味等方面诉说自己的心路历程,并形成了独特的绘画语言,潜移默化地影响着许多学生。比如表达乡土情怀的吴冠中、钟情田园自然的赵无极、表现情景交融的朱德群等等。他们都继承了吴大羽主张中直觉的写意表达、形式的表现方式,然后在实践中与自身感受经历相结合,继而形成各自独特的风格。在理性的经验里把握住感性的体悟,这是意象表达中的直觉方式,并以传达意象作为审美的诉求,个人情感通过意象化的创作过程和形式语言的构建来表达。本文以吴大羽先生为主体,并在吴大羽先生众多学生中选取最具代表性的两位——吴冠中、赵无极来进行具体形式分析。从意象表达的历史渊源、中西融合的现代绘画探索等方面出发,运用图史互证和形式分析的方法分析意象表达的审美趣味、造型语言、形象呈现以及主观表达。在现有学术成果下进一步研究吴大羽师生的中西文化储备、教育背景和艺术思想,以及如何将中国传统美学元素和西方视觉形式融合,实现形式美与意境美的高度统一,从而给当代绘画实践者以启示。本文共分为五个章节:第一章是绪论。阐述意象表达在中国现代绘画中的探究意义、研究现状和论证方法。第二章阐述了“意象表达”的概念,在中国现代绘画中的具体实践以及吴大羽师生传承脉络。第三章从情感表现、意象造型、审美趣味三个方面分析“意象表达”的艺术特征。第四章运用形式分析方法阐释吴大羽的“采韵心势”、吴冠中的“民族意趣”、赵无极的“自然韵律”。最后一章是思考意象表达的历史影响、美学价值以及对当代创作者的启示。